中国最年轻的女性玉雕大师——天璞珠宝

木雕大师苏然

1. 个人介绍

她被誉为宫廷木雕新一代传人，当代最著名的木雕大师之一。 曾荣获中国玉雕大师、中国中级木雕设计师、全国青年杰出工艺美术师、中国青年玉雕艺术家等多项荣誉称号。 她连任中国翡翠商会理事、北京工业美学学会常务理事，并成为享受政府特殊津贴的青年木雕专家。 出版《中国玉雕名家系列——苏染娟》； 全省多家重要报刊杂志对其生平进行了报道； 在《中国文集》、《名著鉴赏》等核心刊物发表多篇文章。 数字。 [1]

2. 生活史

长城雕塑总设计师

长城雕塑艺术经理

上海市工艺美术学会常务理事

上海市青年联合会委员

东城区政协委员

中国玉雕大师

中国中级木雕设计师

省优秀青年工艺美术艺术家

中国青年玉雕艺术家

上海市工艺美术大师

享受政府特殊津贴的技术人员

3、性格特征

苏然，女，现任长城雕塑总设计师。 她穿着时尚，举止自然，就像一个朝九晚五的上班族。 这就是苏然日常生活的缩影。

面对她谦逊的举止和温柔的言语，很多人很难将她与一位木雕大师联系起来。 使人感到平淡却又充满激情，坚毅而又思维活跃。 但简单的接触就能让人立刻感受到她对玉石和木雕的深刻理解，从她的言语中就可以看出她对玉石的热爱和对木雕的迷恋。

一个年仅36岁的男子如何在几乎以女性为主的木雕界成为中国最年轻的女大师。 其中的艰辛和努力只有她自己知道。

4、艺术风格

苏然作为中国最年轻的女木雕大师，用男性特有的精神灵魂雕琢美，将承载着中国古老韵味的精美玉件一一呈现给世界，带有浓郁的京味。 苏然大师以其深厚的文化内涵和独特的创作理念而独树一帜。 他弘扬经典，大胆创新； 歌颂中华传统美德，体现当代盛世风范； 追求真善美，励志健康； 他创作了许多经典作品。 、《玉蒲血剑》、《玉蒲神镝》、《九宝》、《衣带铭文》、《仁者长寿》、《沧桑》、《悟》、《解脱》、苏然每年在“天工奖”、“百花奖”、“百花玉杯”等全省重大瓷器评比中屡获殊荣，并得到了行业专家的认可；苏然的作品在传承经典的同时，开创了木雕新风格，端庄典雅，以丰富的文化内涵着称，其作品被收藏家誉为“木雕精品”。很难找到的作品。”[2]

五、作品介绍

《幸运龙》

这件木雕杰作出自中国工艺美术大师苏然之手。 山西和田玉籽料，呈长方形，色泽润泽细嫩，肉质纯正有光泽。 苏染大师没有采用传统的俏色雕刻风格，而是保留了翡翠橙红色肤色的自然外观，并在翡翠的两侧进行了轻微的凿刻玉雕 和合二仙，塑造了“瑞兽”的形象。 兽身侧卧，饰有粗壮的日线卷云纹玉雕 和合二仙，流畅生动，有驱风腾云之势。 翠橙色的肤色被巧妙地用作赤龙背上的毛发。 肤色厚实、浓烈、绚丽、闪亮，就像赤龙的头发一样，给人一种温暖、舒适、宁静的感觉。 目光肃穆，光芒柔和，鼻梁挺拔，精致，嘴巴微张，全身匍匐，身上穿着一根红绳。 我觉得它少了一些凶猛，多了一些诚实，变得和蔼可亲、惹人怜爱。 人们又爱又怜。

“吉祥龙”称为“貔貅”，又称“辟邪”。 它是龙的九个儿子之一。 据说它专门吃金银财宝，只能吞下去，不会吐出来。 因此，被后世用来祈求繁荣、富贵、平安。 房子带来财宝。 又名赤龙，用于辟邪、镇宅。 可以摆放在自家门前，也可以摆放在典雅居室的香桌上。 它既可以辟邪又可以镇宅，所以广受人们的喜爱。 此作品制作精美，手感柔和大方，充满情趣。 算得上是大师的手工作品，也算是一款既适合收藏又适合把玩的木雕手柄。 [3]

六、获奖作品：

2003年：在工艺美术商会举办的首届工艺美术展中：墨玉“手牌”荣获“工业美人杯”银奖。

2004年：在中国翡翠商会举办的“天工奖”中，墨玉“双龙碑”荣获银奖； 墨玉《福禄寿碑》、《天意》等五件作品荣获优秀作品奖。

2005年：在工艺美术商会举办的第二届工艺美术展中，水墨玉石《龟鹤同堂》、《万寿无疆》荣获“工艺美术杯”铜奖。 在中国宝玉石商会举办的“天工奖”中，墨玉“咏梅牌”荣获一等奖； 墨玉的《拜桃园》《料酒论英雄》荣获优秀作品奖。 在轻工业部举办的省级木雕展览会上：品牌挂件系列一套（8件）荣获“百花奖”金奖。

2006年：在南京举办的瓷器作品展中，墨玉《长寿星》荣获“玉元杯”银奖； 在工美集团举办的首届墨玉精品展中，墨玉《山水诗匾》荣获“玉鼎杯”金奖，《老人》荣获一等奖，《和合二仙拍》荣获银奖，《 《抬头见喜悦》荣获优秀作品奖。

广州西湖博览会上，碧玉“盛世大花瓶”荣获特等奖，品牌挂件系列墨玉套装（四件）荣获铜奖。

在轻工业部举办的第二届省木雕展览会上，一套《玉饕餮》（10件）荣获“工美杯”银奖。

2007年：在中国宝玉石商会举办的第六届“天工奖”中，《高山阳志》、《佛道儒》荣获一等奖，《玉蒲血剑》、《江山永古镇》 》、《九宝》、《岁寒三友》荣获优秀作品奖。

2008年：在南京举办的第三届全省“百花玉杯”玉雕展中，“挂件系列”荣获银奖，“钟馗”荣获铜奖

7、《韵味可观——中国玉雕大师·苏染卷》 《韵味可观——中国玉雕大师·苏染卷》[4]是迄今为止对苏染艺术经历和艺术观念最生动的诠释。 本书是对玉雕最透彻、最艺术的呈现。

《绚丽壮观——中国玉雕大师·苏然》整体风格延续了《中国玉雕大师系列》的基调。 细节处理以南京丰富的文化积淀为叙事背景和立足点，苏然大师的故事艺术个性与上海地域文化紧密结合，凸显浓郁的皇家玉文化和浓郁的玉器气息。北京。 京城的庄严与宏伟、包容与现代的文化个性，与苏然大师作品的文化容量相得益彰、相得益彰。 从《璀璨瑰丽——中国玉雕大师·苏染娟》走进苏染的世界。 苏然大师的作品有《玉血剑》、《百德》、《黑白财神》、《花好月圆》、《钟馗》等等都是这样的精品。他的团队按形状、按质量、按工艺用料，创作上精益求精，认真对待每一个创作。

8. 苏然的心路历程

认识苏然是一个漫长但有趣的过程。

从小到大，苏然的生活始终与玉有着千丝万缕的联系。 从我们和木雕在一起的那一刻起，一切似乎就已经注定，但事实上，上天已经安排好了一切。

因为自幼喜爱绘画和玉石，中学毕业后，苏染进入了被誉为玉界黄埔警校的长城木雕。 后又到长城雕塑人物工作室，师从工艺美术大师宋十一。 在瓷器界，宋士一是省内有名的大师，尤其以教导徒弟严格着称。 然而，作为学徒的苏染却无处发泄心中不断涌出的创作灵感。 看似不愿离开，苏然最终还是选择了离开长城木雕。

1995年，苏然跟随中国经济体制改革的浪潮来到了北京。 他跟随宋师傅到长城雕塑制作玛瑙作品，后被长城雕塑聘用。 经过多年的实践和探索，苏然终于改变了保守守旧的设计理念，懂得了潮流的心跳，总能设计出紧随时尚、适合不同人群的新颖图案。

回想起在上海工作的两年，苏然只能用辛苦、累来形容。 但正是这段艰难的经历，让苏然的木雕技艺进一步提高，也让她的设计理念更加开放和成熟。 苏若飞通过训练，逐渐完成了从工匠到演员的美丽蜕变。

在二十多年的工作中，苏然处理过上千件不同种类的玉石，但他对质朴、温润的黑玉情有独钟。

在普通人眼里，黑玉是白色的。 虽然在瓷器店里，他能分辨出几十种白色村门牌坊，这也算是武林前辈了，但在苏然眼中，黑玉的白色估计也有上万种。 针对墨玉温润柔和的光泽，苏然在设计上延续了宫廷陶器的大气磅礴风格，巧妙运用了各个历史时期的纹样图案，融入其他姊妹艺术中，追求休闲诗意的感觉。文人的意境。 。

对待每一件翡翠，苏然都会深入思考，反复审视。 从原材料到雕刻成型的每一道工序她都亲自操刀，在玉雕精品上逐渐形成了独特的创作风格。

九、其他

苏染觉得，翡翠上雕刻的所有图案都只是外在的人工装饰，而木雕真正的灵魂在于翡翠本身。 只有精雕细琢的图案能够展现出翡翠的天然魅力，与翡翠浑然天成，才能称得上是一件成功的作品。 如果一味追求技术难度，在本来就完美的翡翠上雕刻出复杂的图案，无疑是画蛇添足、画蛇添足。 相反，你不但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过长而受到损害。 玉石本身的魅力，工匠和大师最大的区别恐怕还不是这个。 为什么苏然一直坚持“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简单的图案，最大限度地诠释玉石的自然风格。 这才是真正的大师风范。

苏然常说，她更喜欢和天然质朴的翡翠打交道，而不是和人打交道。 面对这些融合了日月精华的天界佳人，她会感到无比的心旷神怡。 没有勾心斗角、勾心斗角，一切都是那么简单、自然。 一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。 这个过程看似简单，但每一件玉石的制作都需要数万年的时间。 每一次灵感都需要自由思考，培养一双巧手则离不开天赋和勤奋。 经过二十多年的雕刻，苏然从一块简单的玉料，摇身一变，成为木雕界中一颗耀眼的美玉……

十、作品欣赏