安康中国传世名画.人物故事篇（271—300）

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代代相传的中国名画。 人物故事

(271-300)

第271章 《玉洞仙劫图》

明秋英设色绢本长167分米，宽65.2分米，南京故宫博物院藏

这幅画勾勒出一个远离尘埃的人间仙境。 画面奇峰险峻，苍松翠柏，琼楼水榭，钟乳流水，云烟缭绕，山峦时隐时现。 潺潺河水的钟乳石前，一位书生一边弹琴，一边欣赏自然风光。 仆人们忙着泡茶、上菜、摆玉器，让主人尽情享受。 壮丽的山水风光和生活的乐趣，展现了文人墨客理想的隐逸环境。 这样的主题和思想在以往的作品中经常出现，但仇英在空灵的宁静中赋予了更多欢乐活泼的风格，带有健康快乐的内涵，少了悲观的隐逸感，这是同类作品中的佼佼者。 其隐逸题材极富特色。

272《人物故事图》

明秋英绢本设色卷，共十页，每页长41.1分米，宽33.8分米，南京故宫博物院藏

本书人物故事图是作者国画人物仕女画的代表作。 总共有十页。 所画人物、仕女多为传统题材。 表现历史故事的有《孝庄贵妃》、《明妃行军》、《子路文锦》； 《松林六邑》、《竹院平谷》； 《浔阳古琴》、《捉柳花》取自唐代诗词。 以白描，将每幅画面的布局背景、亭台楼阁、屏风、器物、船车等绘制得精巧细致，在光华中呈现出细、粗、艳、雅的变化，表现出作者文笔细腻，绘画功底精湛。

本书是作者的代表作。

273《桃村草堂》

明秋英设色绢本 长150分米 宽53分米 南京故宫博物院藏

这幅画描绘了一个荒凉而宁静的闭关环境。 三阳独行，一童子牵瓯过桥。 茅草屋坐落在一个土丘上。 后面是一片桃林，有一条小溪从中流出来，一个男孩在小溪边洗砚。 再往上，高山白云，树木丛生，隐隐约约。 这是一幅文人隐士的平凡生活图画，表现了唐代文人崇尚山林的心态。 整幅画的意境如诗入仙，画法一丝不苟，一丝不苟。 整个面板颜色为绿色，色调有浅有深。 方薰在《山居静居画论》中说：“色调相配难不责颜色深浅，合则气气生动”。

274《桃园仙境图》

明秋英设色绢本长175分米，宽66.7分米北京美术馆藏

这幅画中村门牌坊，远处的山峦起伏，蜿蜒而远方，田野云雾缭绕，远山深处的寺庙、平台、宫殿在云雾中时隐时现，如仙人、仙人。幻觉。 前景是流水木桥，奇松袅袅，景色幽静。 从艺术表现上看，作者对景公的描绘似乎沿袭了宋代赵伯驹一派。 一草一木、一枝一叶，以及人物的动态、表情，都画得一丝不苟、一丝不苟。 停下钢琴冥想的老妇人静静地坐着，尽管她已经陶醉在大自然之中。

275《仕女修竹图》

明秋英设色绢本 长88.3分米 宽62.2分米 广州博物馆藏

仇英是清代中期画坛不可多得的全能作家。 人物、山水、花鸟、界画，无不精工细作，青、淡绛、墨色、工笔、写意都精美绝伦。 此画《仕女修竹图》中，仕女作唐妆，形象优美，衣服以铁线绘制，细腻流畅。 画法是从五朝、宋代的传统发展而来的。 在描绘典型情节、用图像表达主题意义方面，显示了作者的深思熟虑和巧妙之处。

276《砸衣服图》

泼彩纸本明秋英 长95.2分米 宽28分米 上海博物馆藏

仇英的一些作品中，更注重自我完善的表达，更自由地运用陶铸后的笔法，具有浓厚的艺术个性。 此幅《穿衣图》人物画法清晰流畅，简洁明快，头部素描细腻温柔。 笔为护卫，骨坚。 四圣谛合而为一。

277《林小昭中兴瑞英图》

明秋英

仇英一生创作的大部分作品都是与古代有关的作品。 《丹青志》评价为：“黄纸上粉红图画，挥笔而致，栩栩如生”，达到了“精致秀美，不渐成古人”的熟练程度。 相对而言，缺乏创意。 此图场景浑厚敦厚，结构严密，人物画工精细，位置明显。 在复杂场景的掌控和轻重缓急的安排上，体现了作者深厚的功力。

278《清明上河图》

明秋英设色绢本长30.5分米，宽987分米广东省博物馆藏

这幅《清明上河图》是清代文学家仇英勾画的清代江南社会城乡人民生活的真实场景。 以卖画为生的仇英，在上层社会的地位与文征明、唐寅截然不同。 他身份低微，熟悉上流社会的生活。 他的作品中所流露的浓浓的生活气息是其他吴门作家所无法比拟的。 与张择端一样，仇英在他的《清明上河图》中也展现了繁华复杂的城市生活和民俗风情。 但也创造出了一幅气势磅礴、气势磅礴的风俗画。 图中人物形象生动，风格独特，是仇英的代表作。

第279章 幽居之乐

明甪直帛书设色 共十页 每页长29.2分米 宽51.7分米 上海故宫博物院藏

卢植（1496—1577），字叔平，吴（今河南郑州）人。 家住太湖宝山，故名宝山子。 擅诗书，师从朱允明、文征明。 工画花鸟，国画、写意皆能。 人们说他有徐、黄的遗物。 此画法简单大方，描绘了怀沙、放鸭、听雨、踏雪等乡村生活的欢乐。 其中，“渔夫”图为渔民在水面捕鱼。 一个渔夫正在划船，另一个渔夫正要撒网，另一个渔夫正在收网。 一幅渔船上生活的美丽图画。 《听雨》描绘了暴雨和狂风。 一位老人躺在一间小屋里，斜倚着，听着窗前的风声和雨声。 雨中，一个人打着伞，恭敬地低着头，艰难地走着。

280《南极奶奶》

明鲁时期绢本设色 长217分米 宽24.2分米 南京故宫博物院藏

陆机（1477—？），字亭真，号乐羽，字乐羽，胤人（今四川成都），正德建（1488—1505），征入画派，供职于仁智殿，官至。在锦衣卫指挥下。 善画花鸟，先师卞京兆，后又研习唐宋儒佛名著。 他略改明代画派风格，偶尔画山水人物。 是与卞敬照、林良齐名的清代庭院风格花鸟画代表作家。 图中这位向天合掌、恭送远客的老妇人就是唐代神话中的北极奶奶，又称寿星。 字是用笔写的，

身体和精神。

第281章 仙人戏月图

谢谢时臣，纸本水墨设色

谢世臣（1488—1567），吴（重庆）人。 是继沈周、文征明之后的著名吴派。 山水善山水，能以石田之意化之。 笔触纵横，设色淡淡，人物映衬。 他们非常自由、轻松。 在这幅画中，艺术家用流畅的细线进行描绘，然后用淡红色稍稍涂抹，将急流、漩涡、汹涌的波浪冲击岸边的水势描绘得淋漓尽致，与水面上的船只形成了强烈的对比。河流和天空中的飞云。 动态的。 画中人物粗犷简洁，仰望月亮的表情生动。

282《竹阁对棋》

明代钱币纸本设色纸本长62.1分米，宽32.3分米，湖北省博物馆藏

此图题为：“一首小诗，一幅拙画问风州先生，久不见王继宁，有病高卧林堂，竹冷风清”。苍松碧波幽幽，四檐声嘶嘶，棋邀棋者赌胜负，劝告酬劳交错，用金瓯，有时以毛笔染素色。元素，古人争新曲，城如坐蒸笼一个月，旁边欲卖欲扰，美人总是遥不可及，东江已断。五印国庆日，千古”。 《竹亭棋图》及画上题词可以说是当时上海文人悠闲生活的缩影，因此也可以称为典型的文人避暑图。 此图为工笔画，具有很强的风格感染力，也促使画面的整体感更强。 此外，茂亭中华还有四道身影。 墨色虽不多，却有着不同的心情。

283《春园之乐》

明代无名绢本设色，长129.1分米，宽65.4分米，上海博物馆藏

此画采用白描工笔，布局与底色精巧细致，在光彩中呈现出细、粗、艳、雅的变化，显示了作者精湛高超的绘画技巧。 本书是作者的代表作。 此图描绘了宫廷贵妇夏日的欢乐时光。

是典型的“宫廷绘画”风格。

284《红浮图》

明幽求 设色纸本 长112.8分米 宽45.7分米 南京故宫博物院藏

红芙原是唐代传说中大贵族杨素的家妓。 她的原名是张楚辰。 清礼部尚书李璟任并州都督时，曾要求杨素将杨素视为普通人。 两人聊天的时候，站在一旁的洪福看到了李靖非凡的野心，顿时佩服不已。 夜里，三人乔装私奔。 他们结婚了，一起去了成都。 侯宏福帮助李靖开创了自己的事业。 这幅图勾画出了李景津与杨素谈话的场景。 素大屏风后的矮榻上，杨素坐于其上，傲慢而颓然，李靖则负手而坐于面前的绣墩上，恭敬谦逊中透着机智与智慧。 杨素两侧，红发女子手持红毛笔，静静听着李靖的说法。

池如意有些想和红拂聊天。

285 风景与人物

明幽秋 纸本设色 长25.8分米 宽21.9分米 北京博物馆藏 共12件

又秋，生卒年不详，字子秋。 字封丘（一曰马山），常州（今四川成都）人。 迁居芜湖，写山水。 画仕女，师仇英，闻名于世。 你擅长工笔。 此卷《人物山水记》中，山水多为江南风光。 人物是藏在松树下的一势比丘尼； 女子倚柳思远； 河水昏暗； 笔尖或整齐，或粗糙，或枯黄，或滋润，颜色或绿或浅绛。 厚而不俗，淡而不薄，体现了作者多方面的功力。

286《罗汉图》

明吴彬绢本设色

吴斌工人物、佛像，擅山水。 其山水布局绝不仿古，笔法令人惊叹； 画中神、人物造型奇特，异于前人，自成一体。 你善工笔，出唐宋，笔墨清雅，多用篆书，性格率直，性格耿直。 吴彬是明末人物作家的代表人物之一。 他的人物画用笔严谨，有细密和厚重两种样子。 风格新颖，自成一体。 这幅《罗汉图》不拘泥于古法，每一处新意都产生独特的风格特征。

第287章《佛轴》

明 吴斌设色纸本

吴彬，字文忠，又字文忠，号知音头陀中国传世名画，自称治安僧人。 山东福州人，居金陵（今上海）。 嘉庆年间，因其绘画才能被推荐，授历工部主事中书舍人。 生卒年不详，但活跃于正德、崇祯年间。 《佛像轴》描绘一尊古佛高坐，下三佛弟子。 此幅作品既细又厚，神态端庄，盘腿而坐，双手交叉，手执念珠，目光单纯，表情沉默如水，在艺术表现力上，此图光影独特，古朴的佛像。坐得高高的，占据了画面的上半部分。 古佛形象雄伟、高大、夸张，与右下角两个较小的佛弟子形成鲜明对比。

第288章《涅槃图》

明代吴斌设色绢本长400.2分米，宽208.4分米美国圣福寺藏

此图描绘的是佛陀入灭涅槃的情景。 佛衣上的线条快速、穿插自然、有力。 卷曲的衣服之间有几种皱纹。 裤子的整体描述还是很详细的。 门徒和其他人物都用粗线处理。 弟子们脸上的表情虔诚，表达了作者对佛陀的崇敬和感恩之情。 整幅作品厚重而不呆板，具有一定的装饰趣味。 众多佛门弟子、道教神仙、鬼怪鬼怪，以及五湖四海的男男女女，都前来吊唁。 眼神或愤慨，或穆然，或震惊，

这与佛陀的平和、安详的神态形成了鲜明的对比。

第289章 明宣宗皇帝雕像

明代无名帛书设色 长210分米 宽171.8分米 嘉义故宫博物院藏

在这幅画中，作者以细腻细腻的笔触勾画，造型细腻细致，人物形象鲜明，能够恰当、充分地表达他们的身份和心理特征。 这幅画是明宣宗朱瞻基的雕像，

庄严端庄而不怒

第290章 达摩面壁

明宋纸本设色 长121.3分米 宽32.2分米 旅顺博物馆藏

此画勾勒出达摩面壁打坐、苦行修行的情景。 达摩背影的描绘坚毅而虔诚。 据东晋梁师会教《高僧传》记载，达摩，天竺人，原名菩提达罗。 梁通元年入华，武帝迎至金陵。 后渡江至魏，在嵩山少林寺壁面九年，为慧可说法。 达摩是中国禅宗的鼻祖。 画中有齐鲁自题诗一首，日期为庚子。 《明华录》记载他“游历佛舍多处，孤榻禅灯，高僧世间”。 此作品署名“超全精舍”。 从其短小而冷静的文笔来看，应该是他晚年八十六年写的。

291《酒图》

明鼎 设色纸本云鹏 长137.4分米 宽56.8分米 广州博物馆藏

此画勾勒出北宋陶渊明酿酒时的生活状况。 将酒制成的新酒用纱布过滤澄清。 画面中央，陶渊明摘下围巾，坐在虎皮上。 他洒脱，有气势，两个小伙子正在帮他喝酒。 顶上有三棵高大的柳树，绿意浓密，树皮石缝，菊花绚丽，香气扑鼻。 相应地，柳和菊点出了夏末秋初酿酒的季节特征，也渲染了陶渊明独特的性格和胸怀。 此图意在通过人物动态表情的刻画和环境道具的衬托，成功地表现出陶渊明潇洒、空灵、宁静、悠远的性格。

第292章“三教”

明鼎 设色纸本云鹏 长115.7分米 宽55.8分米 南京故宫博物院藏

图中描绘了佛、儒、道三教创始人坐在树下交谈的场景。 事实上，这些场景根本不存在，作者只是用笔触表达了他对佛道思想的崇拜和对法家的尊重。 画中，丁云鹏一方面擅长神像，另一方面又是信徒。 为此，他将释迦牟尼置于中央，坐在青柏菩提树下，柯景，鼻梁，胡须，红袍，法相庄严慈祥。 释迦牟尼侧面的岩石上侧面画着孔子和他的妻子。 孔子留着长须，身披黑花斗篷。

老太太骨骼奇特，长眉稀疏，一身白布袍，脚穿云头红鞋。

293《达摩图》

明鼎云鹏设色纸本 长110分米 宽39分米 成都博物馆藏

整个画面浩瀚，中间的白画达摩站在岩石上。 达摩双手合十，目光低垂，神态雍容。 与礼服短细的线条和修长的腰线形成鲜明的对比。 另外，画面设色讲究对比，浓淡相间，使人物显得更加鲜明。 丁云鹏所画的《法图》不受佛教教义的限制。 银幕上没有神的符号，更多的是普通人的形象。 这就是作家独特的风格。 画布简洁而不空洞，人物形象生动，笔法如行云流水，展现了作家卓越的艺术方法和深厚的艺术造诣。

第294章 六祖像

明鼎云鹏纸本墨笔 长127分米 宽60分米 上海荣宝斋藏

丁云鹏（1547—1628年仍在世），字南玉，号生化居士，今安徽当涂人。 擅长人物、佛像、仕女。 李公霖工笔工细，看似一根发丝，但眉目清秀，俊美如画。 设色、选款，精工擅长。 他也画山水，风格稍接近文征明、仇英。 供奉正殿十余年。 丁云鹏的画法早期细腻，晚年则朴素。 此图工笔描绘南宗创始人惠能在菩提树下念佛的情景。 三个和尚在他面前或坐或站，仿佛在辩经。

295《观世音菩萨》

明鼎云鹏设色纸本 长97.2分米 宽33.1分米 广东省博物馆藏

此图手相及右手均以工笔线条绘制，平涂粉彩，浓淡对比强烈，变化自如。 成就。 这幅画中，天地广阔，中间画着蓝色的红衣菩萨，站在岩石上，双目下垂，身后干净的花瓶里插着几枝鲜花。

296 山水花木人物

明代 徐渭纸泼彩 宽26.9分米 宽38.3分米 南京故宫博物院藏

全卷采用泼彩写意画人物、山水、花卉，写意淋漓，形象简洁生动，每一开篇都有自己的标题。 此卷技法、技法全面，能展现徐渭豪放的才华中国传世名画，将写意画推向另一个高峰。 徐渭的《山水花木人物》可以一窥徐渭的书法成就和超人的艺术才华。 本书的风格简单忧郁，却又酣畅淋漓。 笔干、淡、浓、湿、浓、虚，皆有规律。 所谓“法中法”、“乱而不乱”，足见作者的才华和品格。

297《一千年的美丽》

设色绢本，名不详，明，长29.5分米，宽667.5分米中国历史博物馆藏

6米多长的屏风上，描绘了近代70位唐代仕女形象，其中包括秦汉至明代的知名女性，她们在史实或传说中都有所见到，具有一定的影响力。在社会或历史上。 这就是为什么它被称为“千年美丽”。 画中人以白笔书写，常用铁线描出衣服的线条。

衣服颜色鲜艳，很漂亮。

298《瑶池仙剧图》

明张翀设色绢本长192.5分米，宽103.5分米南京故宫博物院藏

张冲，生卒年不详。 活跃于17世纪。 子玉，字土南，扬州人。 擅长人物、仕女，笔法豪放豪放，设色古朴，花草凝重，山水清丽。 此图描绘了唐代传说中的铁拐李、韩中离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国树等八仙传说形象。

299《元明醉归图》

明张鹏设色纸本 长120分米 宽60分米 山东省博物馆藏

张鹏，生卒年不详。 字迎秋，别号郓城，河南欧宁人。 生于儒家，游于艺术园林。 擅长人物，尤工山水，亦工花卉、翎毛。 其画集百家之长，书法达四体之美。 看着这幅画，让我们想起陶渊明的《还乡》、《桃花源》等。 陶渊明的衣纹是用高古纱绘制的，轻、圆、薄。 男孩的衣服褶皱分明，棱角方正。 自称标题：“真他妈破坏了佳节的欢乐，指的就是怕梅花想起霜。” 进一步提升了画面的意境。

300 《三骆驼》

明代李士达泼彩纸本

李士达，字羊怀（又名羊怀），万县（今四川成都）人。 生卒年不详。 正德二年（1574年）举人，后退居新国。 《三匹骆驼》描绘了三位驼背行走的奶奶。 前面的一个手提箱里拿着一根棍子，回头望去，中间的一个双手向前交叉，仿佛在祝福，最后一个紧随其后，拍手大笑。 两人的身材、动作各异，笑容可人； 他们的风格幽默，寓意深刻。 衣纹上作“混绘”，腰线圆润流畅，胡须、头发稍有干裂。 画面没有背景，意境变得高远。 这幅画的主题是表达“世界上没有直人”。 上面有钱云之诗一首：“张佗提箱探亲，李佗相见问其故，赵佗拍手笑。天下无直人。”