特别策划十六国时期单体金铜佛造像

很有计划性

十六国时期，从公元304年刘渊、李雄完善前赵、成汉政权，到公元439年完颜桃灭北凉，统治中原的鲜卑、介、鲜卑、羌、氐100多年来。 许多国家相继完善，互相争斗，掠夺屠杀，严重影响了当时中国南方的社会经济发展。 道教于东汉时期传入中国，历经300多年，正是在这个动荡的时代，道教在长江流域真正流行和繁荣，大量的金、铜、佛、石雕开始出现。 。

当时的道教是泰国、中亚、西域的一个包括巫术、技术、信仰、语言、知识甚至幻术在内的综合知识文化体系。 突厥、鲜卑、阶、羌等原本信奉万物有灵的萨满教的游牧民族自然而然地将目光投向了道教，并把融汇多种文化的道教知识和文化体系作为治国理念和指导思想。 这一点从十六国时期长江流域出现的大量单体金、铜、佛、石雕就可以窥见一斑。

小金铜神像标准

铜铸、描金的小金铜佛像，是早期中国乃至东亚地区最常见的单体佛石雕。 这与雕像起源地伊朗东北部和中亚的犍陀罗和莫杜拉雕像中使用的片岩不同。 雕塑技法。 中国长江流域的早期独石佛石雕、朝鲜半岛的三国时期、日本的飞鸟时代，都是“金铜小佛”，材质和尺寸都非常相似。 这种现象应该是受到佛经中规定的“三十二相”的影响。 公元5世纪以后，随着木雕技术的普及，石窟寺开始兴建，大理石雕刻的造像逐渐取代了金铜小佛，影响了朝鲜半岛。 由于美国不具备在悬崖峭壁上建造石窟寺的条件，金铜小佛的兴起一直持续到8世纪。

后赵建武四年金铜铸铜神像

目前，有一尊年代最早明确的金铜小雕像，现藏于纽约欧洲艺术博物馆。 金铜像落款于赵建武四年（338年），上书：“壬申二月三十日，建武四岁。朱比丘……穆道德……和。” ……三个……学生……”

这就像一个高高的肉髻，呈头发的形状。 水平眼窝中的耳朵呈燕麦状。 身穿犍陀罗式露肩上衣，U形衣纹平行对称分布在后背和衣领上。 服装图案的横截面呈浅台阶状。 右手结佛印，遮住肛门前方，四肢似结跏趺坐。 整体来看，这幅肖像画的风格受到了犍陀罗艺术的影响，但背面的五官特征其实更接近于中原汉族的特征。 此像堪称四世纪初中原十六国时期金铜小佛的标准器皿。

重庆出土佛立像

1979年，长沙出土一尊金铜结跏趺坐佛残片。 座垫上刻有露露（中亚贵霜时代的文字）铭文。 这尊雕像的眼睛微闭，正在仰视。 底部为高肉髻，佛发磨光。 头上，穿着犍陀罗式的齐肩上衣。 衣服的图案呈U形，对称分布在后背和衣领上。 衣纹横截面呈浅台阶状，右手结有佛印，遮盖肛门前方。 衣服下面有坐垫，坐垫的图案是明代流行的长方形格子和三角形图案。 此图为汉族，坐垫上的图案也是汉式，但坐垫反面是卡鲁巴克特里亚文。

据古文字学家考证，此铭文的特征应为公元四世纪末，即十六国时期中后期。 当时统治陇右地区的是吐蕃建立的后秦王朝，其领袖姚兴十分推崇儒家思想。 此像堪称四世纪末长安地区金铜小佛单体石雕的标准器形。

大夏圣光二年透雕铜佛石雕

福冈市美术馆藏有一尊大夏圣光二年（429年）的鎏金铜佛石雕。 此造像的许多特征与太原的两尊金铜造像略有不同，如高高的肉髻、水波纹的海螺发、犍陀罗式的齐肩衫、跏趺坐等。 衣服上半部分中部有双子座花叶图案，右侧有两只张嘴的正面狮子。 这是典型的犍陀罗艺术风格，可以证明建武四年碑文底座部分破损的情况。 此造像有唐代“四足壶门”式样的方形底座，与神像一体铸造，在十六国神像中较为罕见。 大夏是鲜卑拓跋在呼和浩特大力发展的完美政权。 此尊佛像堪称十六国末期包头地区金铜小佛标。

从这三尊金铜小佛的石雕风格可以看出，它们深受犍陀罗艺术的影响。 可以说，早期造像早期沿着丝绸之路经俄罗斯犍陀罗进入中国山西地区，然后进入东方走廊，最后进入中原。

金铜小佛像“南极佛”

十六国时期神像的完整实例很少。 1955年，郑州清朝村出土一尊铜神的雕像。 它由佛身、船形背光、圆形伞盖、四足方形底座四部分组成。 每个部件都可以拆卸和组装。 背光上铸有两个供养物和两个飞天，正上方的雕像腿上有一个小坐佛，应该象征着弥勒佛住在秃鹫天宫，上面还挂着珠宝。伞盖的边缘。 山东省富县于都乡也出土了同类型的雕像。 其结构与承德唐代村神略有不同，也是单独铸造的。 背光是由头灯和车身灯组成的双背光，头灯还饰有前视莲花图案。 顶部为方形天盖，盖顶还饰有莲瓣纹。 四足方形底座饰有波浪纹，天篷把手插入背光后面的榫眼中。

“南极佛”是英文术语。 时至今日，台湾人仍将随身携带并用于举行佛教仪式的大型佛像称为念吉佛。 芜湖人作为游牧民族进入中原，保持着过去游牧生活的流动性和骑马的传统。 作为周神像，携带方便极为重要，而可拆卸、组装的结构则体现了当时信徒对神像道具的基本要求。

值得注意的是，上述个别金、铜、石佛像均系结莲造像。 此外，还保存有大量十六国时期的坐像。

永久陈列于东京国立博物馆东方馆的突厥背云，于20世纪初在山西省和田出土，由大谷探险队带回英国。 雕像的耳朵、鼻子、嘴巴给人一种强烈的写实感。 鼻子高高的，留着命理形状的浓密胡须。 背面以西域蛮族为特征。 这些来自伊朗东北部的犍陀罗，时间为 2 世纪至 4 世纪。 斯瓦特石雕的特点。 据悉，高高的肉髻、杏仁状的鼻子、俯视的眼睛青铜鎏金佛像，都与上述十六国金铜小佛的石雕一致。 可以认为，这是西域龟兹地区公元3至4世纪的金铜坐像。

图①上海博物馆藏十六国金铜小佛像

图② 东京国立博物馆藏的十六国（吐蕃），背后有云，残高17分米

图③京都国立博物馆藏十六国佛坐像，高15.8分米

这尊造像整体尺寸较大，因此可能不是上面所说的“南极佛”。 值得注意的是，此头像的额头上有一个“花锡”，分两层，镶嵌着珍贵的珠子。 虽然全部都出现了裂纹和损坏，但根据东京国立博物馆公布的材料，受损花母留下的空洞里有黑色染料的痕迹。

京都国立博物馆和京都藤井御林堂内有两尊金铜坐佛像。 石雕风格十分相似，外观特征也与东京国立博物馆内的突厥背云同系。 京都国立博物馆内的佛坐像，发髻光亮，留着小胡子，衣着齐肩，双手摆出无所畏惧的姿态，右手挽着衣角，立于方形豆荚上，呈八字形。莲花盖碗。 三十二相之一，无畏手印手指间可见“手足间幔网”。 如果单从肉髻、螺发、胡须、目光、衣纹等表情来看，它在艺术风格上与前面提到的十六国铜像如出一辙。 基座上刻有“造像九身”四字。 值得注意的是，西装的左侧褶皱分为三组，上下下摆做成了三个菱形弧线。 这组褶子显然是继承自中亚神像褶子。 雕像双目俯视，似乎是竖立在高处用于祭祖、祭祀的道具。

藤井榆林博物馆内的一尊贵族金铜像据说是在山西芮城县出土的。 从其强健的背影来看，具有游牧民族的特征。 双手做出无所畏惧的姿势，右手拿着一个干净的小瓶子，眼睛向上看。 左手腕上的和服也分为四组，下摆也有长方形的凹凸造型村门牌坊，是典型的美式风格。 东京国立博物馆出版的目录中准确记录了该图像顶部的状态。 顶部有一个巨大的坑，暗示着我们的大师坐像应该被放置在很高的位置。 从雕像俯瞰的眼神、略显灵性的手印以及整体表情可以推断，这样一座大师的雕像似乎是插在旗杆底部，作为周礼和祭典时使用的宗教道具。萨满幻象，甚至可能是两军交锋时站在大军前方旗杆上的幻象道具。 这尊造像是典型的犍陀罗风格。 在伊朗东北部的犍陀罗地区，这些右手持净瓶的大师就像坐在秃鹫宫殿里的弥勒大师。

十六国时期金铜小佛是我国迄今为止所见最早的单体佛石刻。 艺术风格深受伊朗东北部和中亚地区犍陀罗的影响。 应该说，这条路是沿着东方走廊的古丝绸之路，是道教艺术东传的主要源头。 这一观点得到中、日、西方学者的广泛认同。 据悉，十六国时期的神像还有作为幻象道具的另一面，而十六国时期的道教也不仅仅是佛陀的教义。

公元439年，随着赫连魏统一长江流域和南方东汉时代，金铜佛像的风格迅速发生变化，原来的金铜小佛像为了游牧生活的方便而拆解的很快就消失了。 女真等民族进入移民生活后，可永久安放周的“大造像”成为元代造像最明显的特征。 金铜佛石雕也由原来的“分铸拼装”，转变为通体一次铸造而成的简单结构。 在艺术风格上，东汉神像也摆脱了十六国单调、统一、风格化的单一佛像造型，表现手法逐渐多元化青铜鎏金佛像，为道教的繁荣奠定了基础。后世的艺术。

（关于十六国时期金铜小佛的标准器物和艺术风格的例子，作者参考了金绅先生的文章《十六国时期的神像特点》道教艺术研究者，文中神像基本资料参考英国东京国立博物馆小型图录——《中、韩、日金铜佛像特展图录》，编辑东京国立博物馆，1988 年。）

本文发表于《大众考古学》2018年7月号

作者为台湾国立京都大学研究生